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Collettiva di Arte Contemporanea  - Nardò

Un profondo bisogno di promulgare una nuova forma di evoluzione nel campo del design, strettamente legato a principi di sostenibilità ambientale ed economico sociale, danno corpo al “design for sustainability”.

L’architetto Gabriele Perrino ri-progetta una nuova etica del design, rivolto al ri-ciclo e ri-uso di materiali di risulta, che, partendo da concetti basici (dalla luce alla lampada, dal fuoco al camino…), passano dall’essenza all’esistenza reale di un oggetto.

Statue Danzanti, nate dalla fusione di metalli, che hanno contribuito alla costruzione di una scuola in India; le Bolle di polimeri; lo Skyline, concepito come lo spazio del pensatore ed infine, il vero protagonista di questa installazione, il “Curantu”.

Un camino, hand-made, che rientra nel patchwork design, progettato da Gabriele Perrino e realizzato in stretta collaborazione con Officine CdC.

Oggetto di uso quotidiano, apparentemente inerte, interagisce continuamente con lo spazio circostante attraverso spiragli e giochi di riflessi creati dal rivestimento interamente costruito con placche d’acciaio, derivate da scarti industriali, usurate da fenomeni di ossidazione.

La sinergia di ognuno di questi elementi definisce un “living-room contemporaneo”, vissuto nella sua totalità e nella perpetua metamorfosi temporale.

… cosa nella contemporaneità spinge verso “l’innovazione”…

l’esperienza nel campo del design darebbe risposte come ” stretto legame tra tecnologie produttive e ricerca compositiva.

Una nuova etica in questo campo, nel tempo, ha parzialmente modificato la sensibilità verso la giustezza di alcune “gestualità progettuali” anzicchè altre.

Il design for sustainability, nella sua visione allargata sicuramente include l’idea di un oggetto o di un prodotto concepito attorno a concetti di sostenibilità ambientale e sicuramente economico e sociale.

Iniziative legate a concetti di ecodesign  possono facilmente essere raccontate negli straordinari stand del MADExpo e la divulgazione degli stessi concetti è facilmente riscontrabile nell’istituzione dei vari master in tema di “eco-design & eco-innovazione”.

A dimostrazione di ciò varie aziende nel mondo si affidano a giovani progettisti che dimostrano quelle capacità interpretative più prossime al concetto di “eco”.

E’ il caso di CURANTU, un mix tra processi industriali e processi artigianali fusi in un oggetto di uso quotidiano, un camino, progettato e realizzato dall’Arch. Gabriele Perrino nell’anno 2005 grazie al premio conseguito al Concorso Internazionale di Idee “Il Camino d’Autore” 1° edizione a Spoleto.

La stretta collaborazione tra l’Architetto e Officine CdC, ha portato oggi alla realizzazione di una nuovo modello di CURANTU, basata su quei concetti di design for sustainability che uniscono le tecnologie di una azienda alla nuova etica del design volto al ri-cliclo, al ri-uso, al ri-pensare gli oggetti avvalendosi di materiali di “risulta”.

partnertship

daniele dell’angelo custode – officine cdc

anna fedele – comunicazione

Teatro Comunale di Nardò – Assessorato alla Cultura

dal 28 febbraio al 10 maggio 2009

La ricerca spasmodica della materia cercando di attribuire le molteplici sfaccettature, la fusione e ricomposizione degli elementi inermi, ricercando corporalità.

…riappropriazione dello spazio pubblico

spazio pubblico come luogo di socializzazione, aggregazione, incontro, confronto, integrazione, sperimentazione

spazio pubblico come luogo in cui si sviluppa il senso di appartenenza a una comunità, a una collettività

sviluppo di nuove soluzioni (creative, temporanee, sperimentali) ai problemi della città

sviluppo di nuove modalità di utilizzo dello spazio pubblico

Padiglione Urbano informativo e multimediale

Struttura in acciaio e vetro

Autoalimentato a mezzo di sistemi fotovoltaici

Waterfront_4C museo a volumezero

WATERFRONT – La volonta’ di restituire il mare alla città attraverso geometrie compositive che si interpongono tra il livello strada e il salto di quota che, attraverso una impervia scogliera, portano fino al mare. Piattaforme in pietra che nel tempo saranno invase dal “verde planetario”, e dal verde “non disegnato” (citazione del “Manifesto del Terzo Paesaggio” – Gilles Clément), dove ogni spazio si veste da luogo di riflessione che nel tempo modifica la sua espressività attraverso le biodiversità, come in una sorta di “land art” perpetuo movimento.

MUSEO a VOLUME ZERO – A “Volume Zero” posto all’interno di un rudere (ex torre di avvistamento); notevole libertà creativa a cavallo tra design, scultura e arredo urbano, sino all’infrastruttura, basso budget,  sofisticato rapporto con il paesaggio e la geografia, dialogo con le nuove realtà metropolitane, la possibilità di offrire soluzioni temporanee, rinunciando alla componente volumetrica per stabilire uno stretto rapporto tra l’ambiente e il paesaggio urbano.