I due sistemi sono strettamente connessi dal fatto che la distribuzione delle acque calde viene continuamente scambiata e permette ai due elementi distinti di mantenere la temperatura dell’acqua

Materiali

piastra radiante in acciaio

vasca in fire-clay o idealit

Caratteristiche tecniche

Lastra verticale in coR-teN

Vasca di contenimento fuoco in coR-teN

Cappa e canna fumaria in vetro ceramico

Concorso Internazionale Per Giovani Artisti - Quarta Edizione

categoria B “SCULTURE DI LUCE”

La scultura di luce empty space to lose … a livello formale può essere assimilata ad una bottiglia, una sorta di “vuoto a perdere”, che viene riciclato per essere reimpiegato secondo una funzione diversa dalla sua originaria. Si compone fondamentalmente di tre elementi, compresa la luce: la parte più importante è costituita da una sorta di “bulbo” di circa 30 cm di altezza, di materiale vetroso trattato (infrangibile,sol-gel, resina, policarbonato, vetro cristallizzato), e si presenta con diverse gamme cromatiche. La particolarità di questo “bulbo” è data proprio dalla variazione cromatica, infatti si può scegliere la superficie esterna opaca o trasparente permettendo alla stessa lampada di comportarsi come una sorta di faretto (se appeso), o semplicemente come una lampada a terra. Tale comportamento si può meglio spiegare se si analizza la parte interna: il cono presente all’interno, conseguentemente alla scelta della lampada, può essere una superficie riflettente o trasparente (la parte esterna sarà l’inverso). Il funzionamento della luce all’interno è dato da una “pipetta” in tecnopolimero stampato che, è sede della ghiera (portalampade con attacco E-27/27, lampadina alogena max 100W), e a sua volta presenta una filettatura alla quale si avvita il bulbo. Descrivendo in sintesi i gesti: 1. si avvita la lampadina alogena al portalampade presente all’interno della “pipetta” 2. si introduce all’interno del “bulbo” 3. si avvita la “pipetta” al bulbo. La lampada è pronta per essere appesa o semplicemente appoggiata a terra. Una ulteriore ipotesi potrebbe essere quella di utilizzare un materiale fotosensibile al calore, questo per permettere alla lampada, di assumere diverse variazioni cromatiche durante il funzionamento.

CURANTU “…pittogramma del fuoco.”

“I fuochi della terra del fuoco, erano i patagoni che preparavano i curantos…”

I punti salienti della geometria di CURANTU sono legati ad una sorta di destabilizzazione della purezza formale.

La composizione e’ altresì legata alla corrente del decostruttivismo, la quale racchiude in se punti di connessione tra espressionismi formali che “consegnano” al caos, quegli elementi che si propongono di rappresentare gli spazi architettonici contemporanei.

Il leitmotiv di CURANTU ruota attorno al fuoco e alla sua evoluzione temporale, questo e’ particolarmente evidente nell’ intrinseca composizione della cappa, che si svela come disegnata dalle virtuali linee del movimento delle fiamme.

Il ruolo “ordinatore” del bracere, nelle sue forme pure (compenetrazione tra una sfera ed un tronco di piramide) si manifesta, in realtà, come l’ inizio di quelle azioni che andranno a disegnare la cappa sovrastante, che sembra quasi essere “perpetuamente” deformata dalle variazioni termiche del fuoco.

CARATTERI

Nascendo apparentemente come elemento “inerte” (un camino), CURANTU si propone come protagonista, quasi assoluto, della living room.

Il gioco “sfaccettato” di riflessi del rivestimento delle placche in acciaio, gli permette di interagire continuamente con lo spazio circostante e con la moltitudine delle azioni temporali che si svolgono attorno ad esso.

Nel periodo di “inattività”, CURANTU, si trasforma in un grande paralume, grazie alle luci poste all’interno della cappa.

Altro elemento importante è l’utilizzo dei materiali, infatti le lastre in acciaio che disegnano la complessa geometria della cappa, derivano da scarti industriali usurati da fenomeni di ossidazione i quali formano disegni e venature che alterano la purezza riflettente della lastra d’acciaio.

PREMIATO nel 2005

REALIZZATO nel 2006

1° Concorso Europeo di Progettazione della Sedia di Chiavari

Trasformare un gesto scaturito da un pensiero, nell’evoluzione di una matericita’ tangibile dove le linee si rincorrono e disegnano percorsi……

Partendo da una apparente volonta’ di attenersi alle linee funzionali dettate dalle esigenze comuni, si approda a fluttuanti giochi, sdrucciolii di elementi che solo dopo una reale ricerca compositiva, sfociano nel disegno complessivo della “chiavarina”.

Per raccontare i motivi ispiratori della sedia bisogna ripercorrere filologicamente il significato che la “chiavarina” ha assunto nel tempo, e come questa si sia mossa, o meglio come il tempo abbia potuto influire nel movimento intrinseco della sedia stessa.

Con questo modello di sedia vogliamo raccontare come il passaggio del tempo abbia, “nel tempo stesso”, sagomato consuetudini compositive che, partendo dallo stretto legame funzionale che in un oggetto come la sedia e’ fondamentale, sfocia in una sorta di racconto di linee che sembrano sfuggire alla funzione stessa.

Questo si puo’ notare nel rincorrersi dei singoli elementi della struttura della sedia:

gli elementi di sostegno si trasformano in elementi principali, poi in elementi secondari, quindi nel  “bracciolo”, per ritornare ad essere ancora una volta, elemento di sostegno.

Dello stesso motivo compositivo si avvale la seduta che in maniera ergonomica ed  indipendente dalla struttura, si trasforma a sua volta in “bracciolo”.

Il complesso organigramma della gG616 esibisce sinusoidali movimenti che sagomano e si adattano alla posizione dell’individuo che la usa, secondo una gerarchia di forme che raccontano il passaggio del tempo e sfociano in un restyling in chiave moderna.

Tecnicamente la sedia stessa puo’ assumere diverse identita’ materiche, cio’ e’ appunto dettato dalla descrizione temporale nel racconto delle tematiche dell’architettura sostenibile: gli elementi che cambiano identita’ e si trasformano in altri elementi a seconda del luogo e del momento che devono rappresentare, approdando pero’ ad una essenziale composizione di elementi ripetibili.

L’intera struttura, apparentemente complessa, si avvale in realta’ di due o tre elementi singoli che, assemblati secondo il disegno, costituiscono l’ossatura della sedia stessa.

L’unico elemento che si scosta da questo pensiero e’ proprio la seduta, in quanto a nostro parere rappresenta la ragione dell’esistenza di una sedia e come tale si deve distinguere come singolo, tant’e’ che e’ l’unico elemento che puo’ essere intercambiato: infatti potra’ essere costituito da un’impagliatura, da metallo, plexiglass, resina, polipropilene;  potra’ essere rivestito di stoffa e quant’altro, questo per spiegare che il nostro modello di sedia potrebbe rappresentare il luogo in cui viene collocata, ed ancor piu’ lo puo’ fare se ad essa viene correlata una gamma cromatica assortita.

gRuppo:

arch. gaBriele perriNo

arch. giuSeppe fRancavilla